Сегодня мы поделимся с Вами интересным рецептом изысканной французской кухни. Будем готовить блюдо, тающее во рту, морковь со сливочным сыром и тмином.
Блюдо на четыре персоны, время приготовления – 25 минут, время готовки в духовке – 50 минут.

Вам потребуется:
600 грамм моркови
1 столовая ложка тмина
2 яйца
10 мл обезжиренных сливок
120 грамм свежего сыра с «чесноком и зеленью» (можно заменить на обыкновенный)
10 грамм сливочного масла
0,5 чайной ложки соли и свежемолотого перца

1. Налейте воды в нижнюю часть пароварки либо огнеупорной кастрюли, примерно 10 см. Накройте крышкой и доведите до кипения.
2. Очистите и вымойте морковь. Порежьте ее на толстые ломтики. Опустите в кипящую воду минут на 10, посыпьте морковь тмином, потом поместите в духовку на 30 минут при температуре 200 градусов (находясь в духовке, морковь должна быть покрыта либо крышкой, либо фольгой).
Читать далее »

Другая группа художников, выходцев из России, несмотря на все опасения послевоенных лет, тем не менее, прибывает в Париж. В числе них: Константин Терешкович прибыл в 1920 году, Андрей Ланской и Сергей Шаршун – в 1921, тогда же – Иван Пуни, Серж Поляков, Филипп Гозиасон, Юлий Шаповал – в 1924 году, Иосиф Прессман – в 1926. Морис Блонд прибыл в Париж из Лодзи в 1924 году и сразу же вступил в ряды «славянской» Парижской школы.
«Новая русская» Парижская школа была, как и «первая» (старая), представительницей цвета (речь идет о живописи того времени).
Большинство из этих художников в своих работах руководствуются принципом абстракции, ставшей в то время популярным. В той же технике работали многие иностранные художники: Лакасс, Вантонгерло (Бельгия), Гир и Брам Ван Вельд (Голландия), Гартунг (Германия), Виейра да Силва (Португалия) и другие.
Читать далее »

Первая мировая война «разбросала» участников первой группы Парижской школы. Во Франции остались Модильяни, Сутин, Кремень, Кислинг, Кикоин, которые вдоволь окунулись в невзгоды военных и послевоенных лет.
«Обновление» состава Парижской школы во времена межвоенного периода происходило уже после смерти Модильяни (1920г.) под эгидой «Мы все очень разные». Условия для создания новых работ были куда более благоприятными. Живопись и другие произведения искусства стали вновь востребованными. Например, в 1923 году знаменитый коллекционер Альберт Кумс Барнс скупил более 60 полотен Хаима Сутина (именно Барнс в свое время «прославил» Амедео Модильяни).
Русские художники, в основном еврейского происхождения, стали вновь «стекаться» в Париж. Причиной тому послужила все та же сложная политическая ситуация на родине (также, не стоит забывать, что многие деятели культуры были просто изгнаны из страны). Многие из них поначалу останавливались в Берлине. Но, к сожалению, экономическое положение Германии не позволяло художникам-эмигрантам воплотить в жизнь свои замыслы. Новая французская волна: Мане-Кац в Париж прибыл в 1921 году, Зигмунд Менкес – в 1923 году (год возвращения в Париж Марка Шагала), Абрам Минчин – в том же году.
Новое поколение Парижской школы было гораздо менее инновационным, чем старшее, они легче «интегрировались» в искусстве, так как они поддерживали своих «единоверцев», а именно: режиссеров, критиков и т.п.
Читать далее »

Распространенное название «Парижская школа» (École de Paris) подразумевает под собой группу художников и скульпторов, прибывших в Париж в начале XX века, чтобы «творить искусство». Во французской столице они, «скитальцы», получили возможность развить свой талант, приобрели необычную свободу для выражения собственного мнения и, главное, они обрели большую компанию единомышленников.
Париж всегда являлся привилегированным местом с точки зрения художников, поэтов и писателей. Этот «волшебный город» открывал свои врата для всех представителей искусства. Париж стал спасением для «гонимой» на Родине интеллигенции (особенно этот вопрос коснулся русской интеллигенции).
В начале XX века в Париже было три главных места обитания «новых художников»: излюбленный Монмартр, старый Вожирар и новое место, в котором в итоге сосредоточились самые известные художественные мастерские, Монпарнас. Именно там впервые были услышаны имена в будущем известных художников и скульпторов.
В основном новые «леонардо да винчи» были еврейского происхождения. «Сбегали» они из стран Центральной и Восточной Европы, спасаясь от социальных условий и среды, в которой придерживались жестких культурных рамок.
Читать далее »

Знаменитый музей Орсе (Musée d'Orsay) – это «музей на вокзале». Действительно, ранее в здании музея располагался вокзал с одноименным названием – вокзал Орсе, построенный для Всемирной выставки 1900 года. Станция обслуживала направление Париж-Орлеан. Кстати, станция Орсе была электрифицирована одной из первых в мире. Вокзал прослужил людям до 1939 года. Позже, долгие годы здание пустовало и, чуть было не подверглось страшной участи – сносу.
Официальное решение о строительстве музея на месте вокзала было принято на межведомственном совете 20 октября 1977 года. 9 декабря 1986 года музей Орсе открыл свои двери для посетителей.
Музей Орсе располагается в самом сердце Парижа, на берегу Сены, напротив сада Тюильри.
Коллекции музея представляют искусство 1848—1914 года. В них входят живопись, скульптура, предметы интерьера, графика, фотография и архитектура.
Читать далее »